來自世界各地、不同產品部門的愛馬仕工匠，帶著他們珍愛的工具和材料親臨台灣！「愛馬仕匠心工坊」即日起至11/23登陸華山文創園區，從絲巾上精準的雕版與色彩印染、餐瓷彩繪、皮革修復、寶石鑲嵌、手套製作，再到Kelly包的縫製工藝，展現匠人手藝如何成就愛馬仕經久耐用的創意單品。
巡迴世界的「愛馬仕匠心工坊」來台
愛馬仕自1837年以馬具工坊起家，實用及美感兼具的「功能美學」理念始終深植品牌核心，每件作品都藉匠人手藝，讓設計師富意趣和玩心的想像落地。來到近代，愛馬仕仍持續於法國拓展生產工坊版圖，包含里昂（Lyon）的絲綢工坊、上維埃納省（Haute-Vienne）的手套工坊、利穆贊（Limousin）的瓷器工坊等，不間斷傳承傳統手工藝並探索新技術。
2021年，「愛馬仕匠心工坊」於丹麥哥本哈根首度亮相，其後巡迴至世界多地，台北站為第14個站點，邀觀眾近距離體驗愛馬仕工藝之美。展覽空間以「工匠的工作檯」為靈感呈現，集結來自近10個產品部門的愛馬仕工匠，現場展示材料、工藝技術，亦訴說每項工藝與地方傳統文化的連結；另也策劃工作坊、互動體驗、影片放映等，多面呈現愛馬仕百年工藝積累。
愛馬仕工匠親揭工藝幕後！
▍馬具製作
愛馬仕以馬具起家，因此「馬鞍」製作是品牌最根本的專業技藝。馬鞍如何打造？工匠會先以木材做成中央鞍框，再將皮革部件組裝上去，以整塊金屬鑄成的釘子固定，確保最佳耐用性；鞍座、鞍板、鞍翼則經過內襯處理及塑形後，採用愛馬仕經典的「馬鞍針縫」進行縫製。每一座馬鞍的誕生，都必須充分考量各項馬術項目（如場地障礙賽、盛裝舞步、越野障礙賽）的技術需求，並兼顧騎手的穿戴舒適性，製作過程仰賴工匠與騎手之間的密切溝通。
▍絲巾印染
「絲巾」是愛馬仕一大標誌性，小而輕薄的布面乘載紮實匠心！首先，絲巾圖樣的精準度，是由雕版藝術指導負責掌控，他們必須將原始的設計圖分層拆解，並用雕刻針筆手工繪製於透明膠片上，接著為每種顏色建立各自的數位檔案，記載其顏色漸層、線條輪廓、印刷效果等資訊，以上都完成後才進入網版印刷工序。
在愛馬仕，絲巾印染採用源自南法城市里昂（Lyon）的絲網印刷工藝，在這階段，工匠們必須一絲不苟地遵循雕版藝術指導確立的美學準則。色彩專家團隊會先確定色彩搭配，從超過75,000種色調中進行挑選；印製一條絲巾通常會用到25～30種顏色，有時更繁複的設計甚至會用到48種。色彩確認後，絲巾才會正式進行絲網印刷，乾燥後經蒸氣定型、清洗和整理，還有最後的手工捲邊，才算大功告成！
▍皮革工藝
愛馬仕Birkin柏金包、Kelly凱莉包、Constance康康包等包款是時尚迷心中的夢幻逸品，這些包袋的卓越品質，仰賴愛馬仕皮革工匠的手藝成就。
以Kelly手提包為例，其製作需精準組裝約40塊皮革部件，每道工序都蘊藏精湛工藝，比如在建立包袋結構時，工匠要透過側圍組裝包身，在力度與細膩之間取得平衡；縫製過程中，要用木夾把皮革部件固定在雙臂之間，靠手指靈活施展「馬鞍針縫」，將塗有蜂蠟的亞麻線的兩端交叉縫入皮革中，確保縫線牢固又美觀。這些技藝無法被機器取代，唯有在工坊經年累月的磨練，才能掌握其精髓。
▍瓷器彩繪
瓷器彩繪考驗著工匠面對不同維度的構圖能力，他們得將平面的設計圖案，精細地轉繪至具有弧度、立體的瓷器上，精準勾勒輪廓、填色，再利用海綿畫筆均勻色彩，或用清漆調整圖樣，歷經多道工序才得以完成一只圖樣精美的瓷器。
▍寶石鑲嵌
寶石鑲嵌對大眾來說難以觸及，此次展覽揭開其神秘面紗。工匠得依據珠寶作品的形狀和設計，選擇要使用「粒鑲」、「爪鑲」或「密鑲」等工法。其中「粒鑲」用一種被稱為「珠子」的微小尖頭，將寶石固定在金屬凹痕中，接著再用工匠稱為「平刻刀」的鋼棒，將金屬削片、推壓成顆粒後，並雕刻在寶石周圍。進行寶石鑲嵌時，工匠得戴上雙目放大鏡操作，十分考驗耐心、靈巧與精準度。
